Der Avantgarde-Walk ist ein theatralischer Walk, der von seiner Inszenierung lebt. Wenn Designer wie Maison Margiela (unter John Galliano) oder Alexander McQueen ihre Kollektionen präsentieren, wird der Laufsteg zur Theaterbühne. Hier verschmelzen Haute Couture und Performance-Kunst.
- Merkmale: Die Models passen ihren Laufstil komplett der Story der Show an. Die Bewegungen können aggressiv, stampfend, wackelig, hyper-elegant oder roboterhaft sein (berühmtes Beispiel: der exzentrische Walk von Leon Dame für Margiela).
- Ziel: Emotionen zu wecken und die Kunstfertigkeit und Extravaganz des Designs durch Körpersprache zu untermauern.
Egal welcher Kunststil bedient wird: Die grundlegende Technik hinter jedem Walk, die technischen Basics, bleibt meist gleich:
| Element | Technik |
|---|---|
| Körperhaltung (Posture) | Schultern zurück und nach unten rollen, Core (Bauchmuskeln) anspannen. Der Kopf fühlt sich an, als würde er an einem unsichtbaren Faden nach oben gezogen. |
| Fußarbeit (Footwork) | Auf einer imaginären geraden Linie laufen. Zuerst mit der Ferse aufkommen und über den Ballen bis in die Zehenspitzen abrollen („Heel-to-Toe“). |
| Der Turn | Am Ende des Runways wird das Gewicht auf den Standfuß verlagert, der Kopf dreht sich als Letztes beim Verlassen des Fokusbereichs. |
Bei avantgardistischen Shows wirst Du oft gebucht, weil Du einen Look nicht nur trägst, sondern verkörperst. Dafür musst Du schnell umsetzen können, was Designer und Showproduktion an Ausdruck, Tempo oder Haltung verlangen, auch mit ungewöhnlichen Schuhen oder sperrigen Outfits. Wer das sicher kann, fällt Kunden aus dem künstlerischen High-Fashion-Bereich positiv auf.
Siehe auch: Avantgarde, Haute Couture, Heel-To-Toe, Runway.
